音楽には、言葉では表現しきれない深い感情や情景を描き出す力があります。その音楽をより深く理解し、自分自身で表現するためには、音感が必要不可欠です。
特に、相対音感は、音楽の世界をより広く、より深く探求するための重要な鍵です。相対音感とは、一体何なのでしょうか。絶対音感とは何が違うのでしょうか。
また、相対音感を身に付ければ、どのようなメリットがあるのでしょうか。この記事では、これらの疑問に答え、相対音感を身につけるための効果的なトレーニング方法を紹介します。
相対音感とは？
音楽を学ぶ上で、音感は重要な要素です。その中でも、相対音感は特に注目されています。
相対音感とは、一つの音を聴いた後に別の音を聴き、その音が最初の音とどれくらい離れている音なのかを判別する力のことを指します。これは、音楽を美しいと感じる感性があれば誰でも持っている能力です。
楽器をまったく弾かなくても、多くの方がカラオケなどで相対音感の力を使っています。しかし、相対音感の精度には個人差があり、鍛えることで精度を上げることが可能です。
楽理論は、音楽の構造やパターンを理解するための基礎であり、相対音感はその理解を助けます。自分が出した音がどの音程にあるのかを感じ取る訓練にもなります。
これにより、相対音感を自然と身につけられます。
絶対音感との違い
相対音感と絶対音感は、音楽の理解で重要な役割を果たしますが、その性質は大きく異なります。絶対音感とは、特定の音を聴いてその音高を特定する能力を指します。
一方、相対音感は、ある音に対する他の音の音高を感じ取る能力を指します。これらの違いを理解すれば、音楽の理解が深まります。
しかし、現代のポピュラーな音楽は調性があり、相対的に音がわかりやすいことから絶対音感は大きく必要視されていません。
相対音感をテストする方法はある？
相対音感をテストする方法はいくつかあります。一つは、すでに知っている曲を聴き、その曲がどのキーで演奏されているかを推測する方法です。
また、一連の音を聴き、それがどのような音階を形成しているかを判断する方法もあります。さらに、一つの基準となる音に対して、他の音がどの程度高いか低いかを判断する方法もあります。
これらのテストを通じて、自分の相対音感のレベルを把握できるでしょう。実は、インターネット上には、相対音感をテストするためのさまざまなウェブサイトが存在します。
例えば、「ド」の音を確認してから、この音は何なのかというゲーム感覚で問題を用意しているサイトがあります。ただし、基本的にこれらのテストはあくまで参考の一つであり、科学的な研究や検証に基づくものではない場合がほとんどです。
相対音感を身につけるメリット
音楽を奏でる、または聴く際に、相対音感を身に付ければ、大きなメリットをもたらします。相対音感があると、音楽のメロディーやコード進行が把握できます。
これは、メロディーは歌った後に録音ができますが、コード進行は困難です。しかし相対音感があれば録音しなくても頭の中でコードがわかるため、後で再現できるなどのメリットが得られるでしょう。
音楽は感情を表現する強力な手段であり、相対音感はその表現力を高めます。自分の感じた感情や思考を音楽に変換する能力は、音楽家にとって重要です。
転調に対応しやすくなる
相対音感を身につけると、音楽の転調に対応しやすくなります。転調とは、曲の途中でキーが変わることを指し、相対音感があると、新しいキーに移行したときでも、音程の関係性を理解しやすくなります。
これにより、曲の全体的な流れを追いやすくなり、演奏や歌唱がスムーズになります。特に、ジャズやクラシック音楽など、複雑な転調が頻繁に行われるジャンルでは、相対音感は必要不可欠です。
また、即興演奏やアドリブを行う際にも、相対音感は大いに役立ち、転調は音楽の表現力を豊かにするための重要な要素です。さらに、転調に対応する能力は、音楽の理解を深め、より広範囲なレパートリーにも対応できるでしょう。
ハモリが上手くできるようになる
相対音感を身につけると、ハモリが上手くできるようになります。ハモリとは、メロディーに対して別の音を重ねて響きを豊かにする技法です。
相対音感があると、メロディーの音に対してどの音が調和するかを感じ取れます。これにより、より美しいハモリを作り出すことが可能です。
特に、コーラスやアンサンブルを行う際には、相対音感は重要です。また、自分の歌唱力を向上させるためにも、相対音感は大いに役立つでしょう。
ハモリは音楽の響きを豊かにし、その技法を自然に理解し、適用できる能力は、音楽家にとって大きなメリットです。さらに、ハモリを上手く行うことは、音楽の豊かさと深みを引き立て、聴衆に深い感動を与えられるに違いありません。
ハモリを通じて、音楽の構造やパターンを深く理解できることにもつながります。これにより、自分だけのハモリを作り出すことが可能でしょう。
耳コピで演奏しやすくなる
相対音感を身につけると、耳コピが容易になります。耳コピとは、聴いた音楽を自分で再現を指します。
相対音感があると、聴いた音楽の音程の関係性を理解しやすくなり、それを自分が弾く楽器で再現できます。これにより、自分が好きな曲を自由に演奏する楽しさを味わえるでしょう。
耳コピは、自分の音楽的な感性や表現力を磨くための有効な手段です。また、耳コピは、自分が聴いた音楽を自分の楽器で再現すれば、音楽とのつながりを深められます。
好きなバンドの曲を弾きたい場合、楽譜を用意した上、演奏に取り掛かることが多いですが、耳コピができれば、曲さえ聴けば、すぐに演奏できます。全ての楽譜が世に出回っているわけではないので、耳コピの能力は身に付けておきたい能力の一つでしょう。
歌の上達スピードが上がる
相対音感を身につけると、歌の上達スピードが上がります。これは、相対音感があると、曲のメロディーやハーモニーの構造を理解しやすくなるためです。
また、自分の声がどの音程にあるのか、またはどの音程に移動すべきなのかを感じ取れます。これにより、新しい曲を学ぶ速度が上がり、また、自分の歌唱技術をより効果的に改善できます。
特に、カラオケやコンテストなどで高い評価を得るためには、相対音感は大切です。歌唱は音楽の感情を直接伝える手段であり、その技術を自然に理解し、適用できる能力は、音楽家にとって大きなメリットです。
さらに、相対音感を鍛えれば、自分の声をより効果的にコントロールし、感情豊かな歌唱を可能にします。
作曲能力が上がる
相対音感を身につけると、作曲能力が上がります。これは、相対音感があると、音楽の構造やパターンを理解しやすくなるためです。
また、自分が作りたい音楽のイメージを具体的な音に変換する能力が向上します。これにより、自分だけのオリジナル曲を作り出せ、自分の音楽的表現力を広げられます。
作曲は音楽の創造性を刺激し、そのプロセスを自然に理解し、適用できる能力は、音楽家にとって大きなメリットです。さらに、相対音感を身に付ければ、自分の音楽的な感性や創造力を磨けます。
相対音感のトレーニング方法
相対音感は、特別な才能を必要とするものではなく、誰でもトレーニングによって身につけられます。日頃から楽器を演奏する、アドリブで楽器を弾く、アドリブで歌う、耳コピする、和音感覚を鍛える、日常生活の音をよく聴く、音感トレーニングができるアプリを使う、ボイトレ教室に通うなど、さまざまな方法が挙げられます。
日頃から楽器を演奏する
楽器演奏で、音とその音程の関係性を直接体験できます。例えば、ピアノ、ギター、バイオリンなど、どの楽器でも構いません。
楽器演奏で、音の高さや長さ、強さなど、音のさまざまな要素を自分の手でコントロールする経験を得られます。これは、音とその音程の関係性を理解する上で重要です。
また、自分が出した音がどの音程にあるのかを感じ取る訓練にもなるでしょう。これにより、相対音感を自然と身につけられます。
楽器演奏は、音楽の楽しさを体験するだけでなく、音楽理論を実際に体験する最良の方法の一つです。
アドリブで楽器を弾く
アドリブ演奏は、即興的に音楽を作り出す行為で、これにより音楽的な直感と創造性を鍛えられます。アドリブ演奏を行うとき、あらかじめ決められた楽譜やパターンに縛られず、自分の感じたことや思ったことを直接音に変換することを求められます。
これにより、自分の音楽的な表現力を鍛える上でも有効です。
アドリブで歌う
アドリブで楽器を弾くことと同様にアドリブ歌唱も、即興的に歌を作り出す行為で、これにより音楽的な直感と創造性を鍛えられます。アドリブ歌唱を行うとき、あらかじめ決められた歌詞やメロディーに縛られず、自分の感じたことや思ったことを直接歌に変換が求められます。
これにより、自分の歌唱力と表現力を向上させられます。さらに、アドリブ歌唱は、自分の音楽的な直感と創造性を鍛えるための有効な手段です。
耳コピする
耳コピは、聴いた音楽を自分で再現する行為で、これにより音とその音程の関係性を直接体験できます。耳コピを行うとき、まずは聴いた音楽を理解し、それを自分の楽器で再現する経験は、自分が好きな曲を自由に演奏する楽しさを味わえます。
さらに、耳コピは、自分の音楽的な感性や表現力を磨くための有効な手段です。
和音感覚を鍛える
和音感覚を鍛えれば、相対音感を身につけるための重要なステップです。和音とは、複数の音が同時になることで、これにより音楽の豊かさと深みが生まれます。
和音感覚を鍛えれば、それぞれの音がどのように組み合わさって和音を形成しているのかを理解できます。これは、音楽理論の基本的な部分であり、作曲や編曲、さらには演奏や歌唱でも重要です。
日常生活の音をよく聴く
日常生活には、さまざまな音が溢れています。鳥の鳴き声、車のクラクション、雨の音など、これらの音を注意深く聴けば、音とその音程の関係性を直接体験できます。
これらの音は、音楽とは異なる独自のリズムやメロディーを持っており、それらを聴き分ければ、相対音感を鍛えられます。また、これらの音を聴けば、音楽以外の音に対する感受性も高まるでしょう。
これは、音楽的な表現力を向上させる上でも有効的な方法です。
音感トレーニングができるアプリを使う
現在、さまざまな音感トレーニングアプリがあり、それぞれが独自の方法で音感を鍛えることを支援してくれます。これらのアプリを利用すれば、自分のペースで、自分の都合のよい時間と場所で、効果的に相対音感を鍛えられます。
これらのアプリは、音感トレーニングのためのさまざまな機能を提供しています。例えば、音程の練習、リズムの練習、メロディーの練習など、さまざまな練習方法が用意されているでしょう。
また、自分の進捗を記録し、自分の成長確認も可能な機能が付いているアプリも存在します。日々の生活でのスキマ時間で楽しみながらアプリでトレーニングすることで、確実に相対音感を身に付けていけるでしょう。
ボイトレ教室に通う
ボイトレ教室では、専門的な指導を受けられ、自分の声を使って音感を鍛えられます。また、他の生徒と一緒に学べば、相対音感を鍛えるための新たな視点や方法を学べます。
ボイトレ教室では、プロのトレーナーから直接フィードバックを受けられ、自分一人で練習するよりも効果的に音感を鍛えられます。また、ボイトレ教室では、歌唱技術だけでなく、呼吸法や姿勢など、歌唱に関連するさまざまな要素を学べます。
世の中には相対音感を身に付けるための方法がたくさん出回っていますが、確実に身に付ける方法を教えてくれるのがボイトレです。プロの講師に手っ取り早く相対音感を身に付ける、または磨く方法を教えてもらう方法は有効的でおすすめします。
まとめ
音楽は、人間の感情を揺さぶる強力なツールです。その音楽をより深く理解し、自分自身で表現するためには、相対音感が必要不可欠です。
相対音感を身に付ければ、音楽の転調に対応しやすくなり、ハモリや耳コピが上手くできます。さらに、歌の上達スピードや作曲能力も向上するでしょう。
日頃から楽器を演奏したり、アドリブで楽器を弾いたり歌ったり、耳コピを行ったり、和音感覚を鍛えたり、日常生活の音をよく聴いたりなど、さまざまなトレーニング方法があります。音感トレーニングができるアプリを使うことや、ボイトレ教室に通うことも効果的です。
相対音感を身に付ければ、音楽の楽しみ方の幅が広がるでしょう。音楽を聴くだけでなく、自分で音楽を作り出す楽しみが増えます。
また、自分の感じたことや思ったことを音楽に変換すれば、音楽とのつながりを深められます。
